English   новости   арт-проекты   живопись   скульптура   графика   камеи   дизайн   фотография   видео   контакт

Как работают дизайнеры в Европе


арт-проекты:
  • Александр Ф. Скляр
  • Арт Монако 2011
  • День Рождения Пьеро
  • Парижский Осенний салон
  • Праздник ожидания праздника
  • Ритм. Форма. Построение
  • Фазиль Искандер
  • Хибла Герзмава

    графика:
  • Адгур Дзидзария
  • Ахра Аджинджал
  • Варвара Бубнова
  • Рустам Хамдамов

    дизайн:
  • Стас Черменский
  • Этьен Бойе

    живопись:
  • Адгур Дзидзария
  • Александр Лозовой
  • Алексей Шервашидзе-Чачба
  • Виктор Лысаков
  • Владимир Андреенков
  • Геннадий Лакоба
  • Иван Филиппович Титов
  • Игорь Тюльпанов
  • Константин Инал-Ипа
  • Леварс Бутба
  • Николай Кабанов
  • Нино Куправа
  • Педро Клавихо-Паррадо
  • Рустам Хамдамов
  • Стас Черменский
  • Шавкат Абдусаламов

    камеи:
  • Святослав Никитенко

    кино:
  • Рустам Хамдамов

    куклы:
  • Екатерина Маньшавина

    скульптура:
  • Владимир Андреенков
  • Геннадий Лакоба

    фотография:
  • Владимир Клавихо-Телепнев
  • Джабаха Кахадо
  • Катя Школьник
  • Светлана Петрухова

  • 25.09.2012

    Как работают дизайнеры в ЕвропеТомас Франк, дизайнер обувного бренда «Вестфалика», в очередной раз приехал в Новосибирск, чтобы своими глазами увидеть, как линейка обуви, которую он разработал, выглядит в магазинах и на сибирячках, которые уже успели ее приобрести. Во время своего визита господин Франк встретился с корреспондентом «КС» Викторией Антоновой, чтобы поговорить о том, как работают дизайнеры в Европе.

    — Томас, расскажите, как дизайнерский бизнес устроен в Европе.

    — Есть три вида работы дизайнера: в штате компании, в небольшой дизайн-студии или самостоятельная деятельность.

    К примеру, если это дизайн-студия, то в ее задачи входит разрабатывать образцы. Потом такие прототипы туфель продаются на выставках типа Болонской. Более крупные компании готовы покупать эти разработки и уже потом запускать в массовое производство.

    Крупные компании имеют в своем штате дизайнеров, которые разрабатывают для них продукцию и потом воплощают ее в жизнь, таким образом, весь процесс происходит внутри организации.

    На рынке еще работают и независимые дизайнеры, у которых есть постоянные клиенты. Они получают заказ от клиента, соглашаются с ним работать и начинают разрабатывать коллекцию обуви. Для некоторых компаний такие независимые дизайнеры создают коллекцию целиком, для других — отдельные линейки, к примеру, в определенном стиле.

    — Как вы разрабатываете коллекцию — опираетесь на ваш вкус и чувство стиля или смотрите, что востребовано рынком?

    — Когда я разрабатываю ту или иную коллекцию, у меня в голове есть идеи, я изучаю модные тренды. В то же время вместе с коммерческой службой мы анализируем результаты продаж и смотрим, что покупается лучше всего. С учетом модных веяний и пожеланий покупателей мы и создаем готовый продукт. Таким образом, каждая коллекция обуви — это синтез дизайнерских идей и предпочтений тех, кто ходит в наши магазины.

    — Как вы считаете, компаниям лучше иметь дизайнеров в своем штате или работать с независимым дизайнерами?

    — Я думаю, это зависит от вида компании. К примеру, есть компании, которые занимаются по большому счету только дистрибуцией обуви. Они заказывают партии обуви, например, в Китае по своим эскизам, а потом ставят на нее свои лейблы. Такие игроки не обязательно должны иметь в штате дизайнеров, однако если объемы заказов у них большие, то, возможно, это и будет целесообразно.

    Другие концерны предпочитают делать обувь на своих фабриках: контролируют весь процесс от начала и до конца. Таким компаниям более выгодно иметь своего дизайнера.

    Однако здесь нужно понимать, что если человек все время работает с одной и той же компанией, он уже не может рассчитывать на «полет фантазии» при создании коллекции. Как говорят в России, «глаз замыливается». У независимых дизайнеров взгляд немного шире, поскольку они работают с разными фирмами, имеют возможность отслеживать все тенденции рынка, видеть компанию «снаружи». Они обладают более широким кругозором, и их коллекции могут получаться более интересными.

    Для России, в которой традиции обувного дизайна не так сильны, отличный выход — привлекать дизайнеров из Европы. В таком случае российские обувные компании получают специалиста, который постоянно погружен в модную, дизайнерскую атмосферу, в курсе всех актуальных веяний и может внести действительно существенный вклад в совершенствование коллекций и развитие российского бренда.

    — Томас, можете назвать бренды, которые для вас являются эталоном по качеству дизайна?

    — Да, это компании, которые давно работают на рынке и чья бизнес-модель проверена временем. Они знамениты и успешны, постоянно дают рынку новые идеи. К примеру, Prada. Еще мне нравится философия марки Timberland. Уже много лет они предлагают высокое качество продукта и новые идеи.

    То же самое могу сказать об ECCO, Clarks. Кстати, обычно это компании премиум-сегмента. Вообще, мне кажется, гораздо важнее долго работать на рынке и предлагать качественный продукт, чем славиться каким-то сумасшедшим дизайном.

    Если же мы говорим о людях, которые работают в таких компаниях, то чаще всего это дизайнеры, которые пришли с фабрики, с производства. В этом случае человек знает, как делается обувь, и это очень важно при разработке той или иной модели. Кстати, многие дизайнеры так и начинают свой путь — работают на фабрике, а потом начинают заниматься дизайном обуви.

    — В таком случае, наверное, и обувь они делают удобной и пригодной для жизни?

    — Да, вы правы, кроме того, такие люди знают, как придуманный дизайн воплотить в производство. Опыт работы на фабрике очень помогает в дизайне обуви, к примеру, я знаю, как решать все проблемы, связанные с конструированием обуви, понимаю технологии производства. В таком случае у вас есть большие шансы стать успешным дизайнером. Хотя, конечно, очень важно чувствовать пропорции и формы. Дизайнер должен понимать, что красиво, а что нет.

    — Это талант или умение, которое можно приобрести?

    — Это талант, бесспорно. Некое чутье. Этому нельзя научиться. Важно понимать, что красиво, чувствовать цвета, их сочетаемость. А всему остальному как раз можно научиться, даже рисовать.


    архив статей

  • 09.10.2014:
    АРТЕКС выступил партнером «Звезд балета XXI века»

  • 24.05.2014:
    Со-пение и Со-читание

  • 16.05.2014:
    Нонна Гришаева и ее семья

  • 11.04.2014:
    Ситилинк на Дубровке приглашает прекрасных девушек!

  • 09.04.2014:
    Авто ГЕРМЕС провел презентацию в Галерее Зураба Церетели

  • 22.02.2014:
    «Софрино» посетил митрополит Нижегородский и Арзамасский

  • 11.03.2013:
    Искусство на страже здоровья

  • 20.02.2013:
    Диана помогала больным

  • 13.02.2013:
    Театральные встречи с «Авто АЛЕА»

  • 01.02.2013:
    Мы здесь картины покупаем?

  • 26.12.2012:
    «Лента» оказывает помощь нуждающимся

  • 28.11.2012:
    Лимитированная линия одежды от Киры Пластининой

  • 21.11.2012:
    Выставка художника-иллюстратора Ольги Ионайтис

  • 08.11.2012:
    Шэрон Осборн пришлось сделать операцию

  • 15.10.2012:
    Способно ли искуссто расширить границы красоты?!

  • 25.09.2012:
    Как работают дизайнеры в Европе

  • 23.06.2012:
    Мозг способен подстраиваться!

  • 05.05.2012:
    Выписывать предупреждения СМИ будет Жаров

  • 05.04.2012:
    Фотовыставка «Материнство - в ожидании чуда»

  • 27.02.2012:
    JAGUAR - шедевр автомобильного искусства в Артексе

  • - 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 -

    пожалуйста, пишите нам по адресу:   info@shazina.com   визит в галерею по предварительной договоренности
    English   выставки   арт-проекты   живопись   скульптура   графика   камеи   дизайн   фотография   гости   контакт
    © галереи современного искусства www.shazina.com '2002 – 2017