English новости   живопись   скульптура   графика   камеи   дизайн   фотография   проекты   продукция   интерьер   контакт

Два Мастера


графика:
  • Адгур Дзидзария
  • Ахра Аджинджал
  • Варвара Бубнова
  • Рустам Хамдамов

    дизайн:
  • Александр Ермолаев
  • Стас Черменский
  • Этьен Бойе

    живопись:
  • Адгур Дзидзария
  • Александр Лозовой
  • Алексей Шервашидзе-Чачба
  • Виктор Лысаков
  • Владимир Андреенков
  • Иван Филиппович Титов
  • Игорь Тюльпанов
  • Константин Инал-Ипа
  • Леварс Бутба
  • Николай Кабанов
  • Нино Куправа
  • Педро Клавихо-Паррадо
  • Рустам Хамдамов
  • Стас Черменский
  • Шавкат Абдусаламов

    камеи:
  • Святослав Никитенко

    кино:
  • Рустам Хамдамов

    куклы:
  • Екатерина Маньшавина

    продукция:
  • Продукция

    проекты:
  • Александр Ф. Скляр
  • Арт Монако 2011
  • Галеrея Сtудия
  • День Рождения Пьеро
  • Парижский Осенний салон
  • Праздник ожидания праздника
  • Ритм. Форма. Построение
  • Фазиль Искандер
  • Хибла Герзмава
  • Шазина Агрба

    скульптура:
  • Владимир Андреенков
  • Людмила Караева

    фотография:
  • Владимир Клавихо-Телепнев
  • Джабаха Кахадо
  • Катя Школьник
  • Светлана Петрухова

  • 13.12.2017

    Выставка с громким названием «Два мастера» на самом деле тихая, но уверенная констатация факта мастерства Людмилы Караевой и Адгура Дзидзария.

    Два МастераЧто вообще формирует художника - сказать однозначно невозможно. Личный темперамент, интеллект, степень духовной организации служат основой ткани, в которую вплетаются влияние локальной культурной среды, творчество других художников, интерес к иным эпохам и культурам. Такая сознательная или бессознательная избирательность и делает причудливый узор в калейдоскопе искусства неповторимым.


    Людмила Караева работает с бронзой так, как скульпторы обычно работают с камнем. Получается, что она нарушает законы материала. Ведь принято, что мрамор точенный, бронза литая. У нее же получается «точеная бронза». Но она не задумывается над этим, потому что ищет идеал. И ищет его сначала в глине, потом в гипсе, потом в бронзовой отливке.
    Иногда из-за лаконизма в решении формы люди считают работы Караевой холодными, отстраненными. Но в представлении Людмилы скульптура и не должна быть чувственной. Душевность, эмоциональность, экспрессивные проявления – с ее точки зрения, все это совершенно неприемлемо в скульптуре. Металл, камень, из которых сделаны скульптуры, – вечные материалы, не допускающие суеты, и должны говорить о вечных ценностях. В скульптуре не допустимо то, что позволяют себе, скажем, импрессионисты в живописи. Скульптура должна быть как сфинкс величественна и отстраненна. Но это на сознательном уровне, подсознание же наделяет ее работы духовными сущностями, которые всегда выдают автора­, то, что он представляет собой как личность, его внутреннюю культуру.
    Вольно или невольно все увиденное, прочитанное, пережитое трансформируется и переходит в ее творчество, в тот узнаваемый характерный стиль свойственный только этому мастеру. Можно сказать, что в ее творчестве мы видим квинтэссенцию пластических стилей ХХ века.

    Адгур Дзидзария прекрасный график и живописец, вот как он сам определяет собственное творчество:
    «Однажды художник, автор модных инсталляций (давно «музейного» искусства на Западе), на объяснения в каком жанре я работаю, чуть ли не зевая, констатировал - «А-а-а - холст, масло...»
    Конечно же «холст, масло» не находятся на острие технологий используемых в современном искусстве (скорее всего прорыв произойдет в диффузии реального и виртуального миров, не берусь предсказывать). Хотя уместно вспомнить, что рождение дагерротипии не убило живопись. Характер моей задачи в живописи делает невозможным перенос ее в другие материалы, так как каждый материал обладает своей философией. По крайней мере, мой интерес связан с тактильным ощущением, что, может быть, роднит мои опыты в живописи и технике офорта и остается в нереализованном желании попробовать себя в пластике. Я отношусь к тому старомодному поколению, которому супер красавицы с глянцевых обложек никогда не заменят живой плоти (не знаю, что ждет человечество в будущем). Но мне нужны осязание, запахи. Запах льняного масла, холста и даже скипидара, что-то вроде «чайной церемонии», - это ритуал. Для меня интересна эта тайна, когда краска перестает быть «краской» и становится цветом, когда плоскость перестает быть плоскостью и обретает некую вибрацию. Как возникает «присутствие»?

    Выставка работает ежедневно с 15:00 до 20:00, кроме четверга
    и по предварительной договоренности.
    тел: +7 495 241 4427; +7 903 509 8336;
    е- mail : info@shazina.com



    архив новостей


  • 22.03.2018:
    Виктор Умнов. Выставка «Две точки зрения в одной»

  • 17.03.2018:
    Повторная выставка графики Рустама Хамдамова "Шелест неведомого

  • 22.01.2018:
    РУСТАМ ХАМДАМОВ «ШЕЛЕСТ НЕВЕДОМОГО»

  • 13.12.2017:
    Два Мастера

  • 23.11.2017:
    Великий странник в Риме.

  • 10.11.2017:
    «Вечность момента» цветная фотография на дереве.

  • 26.09.2017:
    Персональная выставка архитектора-дизайнера строгих творческих правил Александра Ермолаева

  • 18.09.2017:
    Путь мастера или культура быть художником

  • 14.09.2017:
    День рождения художника

  • 11.09.2017:
    Скульптор Людмила Караева

  • 16.06.2017:
    Персональная выставка Станислава Черменского (1950-2013)

  • 14.12.2016:
    Коллекция "Кофейня"

  • 1 2 3 4 5 6 7 8 9

    пожалуйста, пишите нам по адресу:   info@shazina.com   визит в галерею по предварительной договоренности
    English новости   живопись   скульптура   графика   камеи   дизайн   фотография   проекты   продукция   интерьер   контакт
    © галереи современного искусства www.shazina.com '2002 – 2018