Праздник ожидания праздника
 Арт проект
Информация о художниках
видео:Время счастливых находок
Фазиль Искандер и Абхазия
архив:Праздник ожидания праздника
|
 Варвара Дмитриевна Бубнова (1886 – 1983)
Имя Варвары Бубновой, конечно же, известно знатокам живописи ХХ века. Она прожила поистине удивительную жизнь, даже не одну, а целых три, оставив нам в наследство картины, рисунки - удивительно глубокие, исполненные мягких лирических полутонов, навевающие цветаевские строки: «— Странно чувствовать так сильно и так просто Мимолетность жизни — и свою».
«Первая жизнь» Варвары Бубновой – это питерское детство на рубеже XIX-ХХ веков, студенческие годы в Академии художеств, один курс с П. Филоновым и Л. Бурлюком, знаменитый «Бубновый валета», совместные выставки с К. Малевичем, В. Маяковским, М. Ларионовым и Н. Гончаровой.
«Вторая жизнь» – это Япония, где оказалась молодая художница в 20-е, это 30 лет преподавания русского языка и литературы (за свой вклад в развитие японской культуры Варвара Бубнова была награждена орденом Драгоценной короны четвертой степени), это живопись лаконичная, «камерная», довольно сдержанная – влияние места.
Последние двадцать лет, «третья жизнь» В.Бубновой связана с Сухумом, куда она приезжает в 1959 г., где она увлеченно работает, где у нее, наконец, появляются ученики – молодые художники. Сухум, Абхазия в жизни В.Бубновой – это период пробуждения цвета, это рисунки, буквально пропитанные ароматами восхитительного края.
 Адгур Дзидзария (р. 1953 г., Сухум) – современный абхазский художник, Председатель Союза художников Абхазии, на его счету более десяти персональных выставок в России и за рубежом, участие в многочисленных совместных проектах.
А. Дзидзария интересует мистика цвета, рожденного в смешениях простых красок, миг появления и жизнь цвета на холсте, когда плоскость перестает быть плоскостью и обретает некую живую «вибрацию». Художник, подобно медиуму, сплетает живописные ковры из нитей воспоминаний, узнаваний, мимолетных порывов и вечных вопросов. При помощи этих нитей, на этих полотнах пишется «все, что уже было и еще будет». Сильные ноты чистого цвета, удивительная гармония сплетений, чередование тонких прозрачных и плотных рельефных слоев создает богатство живописной фактуры, сквозь которую проникает идущий изнутри свет.
 Алексей Шервашидзе-Чачба (р. 1959 г., Сухум) – современный абхазский художник, искусствовед и художник-постановщик театра и кино (работал художником-постановщиком в Московском театре О.Табакова, в театре п/р В.Спесивцева, участник художественных выставок в СССР, России, Германии, Японии, Франции.
А. Шервашидзе-Чачба, как и всякий настоящий художник, стремится совместить вечные ценности и современные подходы к творчеству. В самом процессе создания произведений он ищет ответы на вопросы: как быть современным и сохранить историческую ценность культурного слоя? Как совместить актуальные темы с этнической идентичностью, изначально обладающей оригинальными и неповторимыми чертами? Художника волнуют и вдохновляют древние архетипы образов и народных легенд, культурные традиции греческой и римской античности, Византии и древнего Востока. В живописи смело использует декоративное начало принципов кубизма. Подвижная динамика композиций, взаимопроникновение на первый взгляд противоборствующих цветов и форм, оставляет впечатление причудливо меняющегося калейдоскопа.
 Константин Инал-Ипа (р. 1963 г., Гудаута) – современный абхазский художник, участвовал в двух десятках московских выставок, три из которых – персональные.
Абстракции Константина Инал-Ипа стихийны, свободны, в них живет внезапная красота и энергия интуитивного движения чувств. А дальше тайна - плоскость чудесным образом превращается в живопись. Важно все, из чего она создается - холст, краска, подручный материал, в дело идут куски мешковины, видавшая виды ткань, старая газетная бумага, а все вместе передает настроение и состояние среды обитания автора. Он не боится быть непонятым, отказываясь от внешнего и поверхностного эстетизма, а скорее призывает осмыслить непростое «время перемен» и найти собственный способ приближения к гармонии и красоте. Цвет, в работах художника, подобно свету проникает к недоступным другим путем тайным сокровищам души. А в результате зритель помимо воли чувствует, что он понят и уже больше не одинок.
|